Bad Painting costituisce un vero e proprio movimento di critica della pittura, espressa dai suoi protagonisti nel modo più essenziale. Molti dei pittori più importanti del Novecento, quali Francis Picabia, René Magritte, Asger Jorn, Philip Guston, Neil Jenney, Georg Baselitz, Albert Oehlen o Julian Schnabel si immersero radicalmente in questo movimento che mette in discussione la pittura in sé stessa attraverso diversi metodi e strategie basati sullo “scorretto” o sul “brutto”, in modo da aprire nuovi canali che possano veicolare l’espressione artistica. Attraverso opere di spicco di 21 artisti, la mostra presenta questa “cattiva pittura” come un fenomeno che apre una nuova prospettiva all’interno della storia dell’arte, fenomeno che ha coinvolto pienamente il periodo moderno e che ha influito in maniera singolare il linguaggio del nostro contemporaneo.
 |
John Currin Thanksgiving, 2003 Foto: © Tate Modern |
|
|
Dipingere, sia pure, ma come strategia di protesta.
I “cattivi pittori” sono coloro che, pur dichiarando di aderire fermamente alla pittura come mezzo d’espressione, incorporano in essa un potenziale critico che li contrappone sia al canone dei tradizionalisti che ai dogmi degli avanguardisti. In questo senso la “cattiva pittura” è una critica alle utopie moderniste e alle loro insostenibili rivendicazioni e promesse. Essendo in realtà soltanto un’istanza di opposizione, la strategia della “cattiva pittura” non definisce tutta la produzione artistica dei suoi pittori/esponenti ma piuttosto una fase determinata della loro produzione.
Già nel 1920 si levava Francis Picabia contro i dogmi della modernità classica, diffondendo il pluralismo e il cambiamento di stili come alternativa alle credenze di avanguardia di progressione lineare e di innovazione. Infatti verso la fine del 1980 Picabia è proclamato la figura principale, il “padre” della “bad painting”. Come protesta contro il dogmatismo dei suoi colleghi surrealisti, René Magritte si allontanò dal suo stile caratteristico, anche se per breve tempo. Le opere di questo periodo, denominato “période vache” (1948), attingono a un repertorio formale e intellettuale, sempre all’interno del modernismo e sempre in tono satirico. Verso la fine degli anni ’50, Asger Jorn trovò nelle sue “modificazioni” (eseguite come dipinti su dipinti comperati nei “mercati delle pulci”) un modo di riconoscere e di rivalutare il “kitsch” proprio della “bad painting”.
Asger Jorn - L'Avantgarde se rend pas, 1962 Öl auf Leinwand, 73 x 60 cm Pierre Alechinsky, Frankreich, Bougival © VBK, Wien 2008 |
|
|
|
Dipingere contro l’avversione a dipingereI... conflitti ideologici tra astrazione e figurazione spinsero i “bad painters” a una chiara presa di posizione fra il 1960 e il 1970: Georg Baselitz disse di prendere “sterco, fango e non i colori [...] per dipingere le cose belle [...] aggressivamente e con una feroce contraddizione. Sigmar Polke espresse le proprie critiche verso la pittura prendendo come base la leggerezza ideologica del vocabolario del modernismo, persino lavorando con il fenomeno del kitsch. Alla fine degli anni ’60 negli Stati Uniti Philip Guston si allontanò dall’espressionismo astratto, eseguendo una serie di dipinti che furono respinti unicamente mentre egli era in vita, mentre invece oggi sono visti come una chiara presa di posizione all’interno del “bad painting”.
|
André Butzer Frau, 2002 Ölauf Leinwand 250 x 200 cm Privatsammlung © André Butzer
|
|
|
“Bad Painting” negli anni ‘80 Seguendo le linee del decostruttivismo proprio della postmodernità, la “bad painting” fiorì realmente negli anni ’80 con artisti come Albert Oehlen, Martin Kippenberger o Werner Büttner, i quali lottarono accanitamente contro l’onnipresente “good painting”; anche il rinomato Julian Schnabel rifiutò i limiti di uno stile specifico, il che può intendersi nello stesso spirito del rifiuto di determinate regole o commissioni.
La mostra comprende le correnti attuali del “bad painting” rappresentate da artisti quali John Currin e Lisa Yuskavage, i quali lottano contro i canoni tradizionali della “decenza” e il “decoro” statunitensi, producendo opere dal taglio sensazionalista, shocking, o “politicamente scorrette”.
John Currin - Jaunty und Mame, 1997 Öl auf Leinwand 121,9 x 91,4 cm Foto: The Sander Collection, Berlin © John Currin
|
|
|
|
More info
Bad Painting
|
