Muestra Organizada por HUMA3 Con el generoso aporte de SILVIA BRAIER, Cultural Operator Espacio de Exposiciones "AI MIRACOLI" Campiello dei Miracoli 6075 - Venecia, Italia
Vernissage: Cóctel el 28 de Agosto a las 19:00 hs. Apertura al Público del 29 de Agosto al 27 de Septiembre todos los días de 15:00 a 19:00 hs. – Cerrado los Lunes
Video grabado en el atelier del artista en Buenos Aires, Argentina, 2007
ABSTRACTOS: Formas + color = lenguaje de representación
La abstracción es un lenguaje de libertad.
Las formas abstractas pueden contener y retener todas las formas concretas o reales que cada observador quiere ver; éstas son ilimitadas, las representaciones concretas son limitadas. Estos límites son dados por la realidad que se nos presenta. Un paisaje nevado no puedo mostrar otra cosa que lo que es. La composición no azarosa, ajustada a un eje compositivo estudiado desde la pregnancia de las formas, colores, ritmos, tensiones y equilibrio, deja en libertad al observador para encontrar en ellas todo lo que desea ver. Se trata más bien de una representación de ideas, sentimientos y sensaciones subjetivas que transita por un reino autónomo de signos no convencionales que evocan recuerdos de lo real.
Mario Zirardini Buenos Aires, Abril de 2008
Fotos de la inauguracion de la muestra
MARIO ZIRARDINI ha sido seleccionado por el Comité Científico Internacional de la BIENAL DE FLORENCIA para participar en la Sexta Edición de dicha Bienal, 1 a 9 de Diciembre del 2007.
Algunas fotos de la Biennale di Firenze: el artista con Tim Marlow, Edward Rubin, Gregorio Luke y Matty Rocca... muy pronto, más fotos y videos!!
MARIO ZIRARDINI nace en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 6 de enero de 1960, descendiente de una importante familia proveniente de Ravenna, Italia, a la que pertenecieron sus antepasados Antonio Zirardini y los intelectuales Gaetano y Claudio Zirardini.
Comenzó a transitar su pasión por las Artes Plásticas de la mano de maestros como Luis Perlotti, Clementina Huss Dailoff y Norma Nigro. Fue intercalando su perfeccionamiento en la técnica del Dibujo y la Pintura con estudios de Historia del Arte en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y de Crítica de Arte en la Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires.
También fue visitante de las aulas de la Asociación Estímulo de Bellas Artes, con el maestro Esteban Janiot, y de los talleres de Inés Lalanne y Rodolfo Cano Ahumada. Participó en talleres de Análisis de Obra con el Maestro Luis Felipe Noé. Expuso como invitado en diversos espacios culturales y asociaciones civiles, en la Galería Chevallier, Galerías Pacífico, la Caja Nacional de Ahorro y Seguro, Centros de Gestión y Participación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y, en 2005, en los salones de la Comisión Nacional de la Manzana de las Luces, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Desde el 01 de junio y hasta el 31 de diciembre de 2006, expuso algunas de sus obras, en retrospectiva, en el nuevo espacio gastronómico y de arte "NAVATA RESTÓ-BAR", Buenos Aires. Desde 2007, ha regresado al Taller del Maestro Rodolfo Cano Ahumada en la ciudad de Buenos Aires.
Durante el mes de diciembre del 2007 participó en calidad de INVITADO de la Bienal de Arte Contemporáneo de la ciudad de Florencia, Italia.
Mario Zirardini es miembro de la organización internacional “Artists for the Human Rights”.
Mario Zirardini participa también en las siguientes galerías virtuales:
Comentarios sobre términos ambiguos relacionados con la plástica.
Con frecuencia, luego de presentar una muestra o simplemente con relación a mi producción, me han preguntado qué tipo de pintura hago?... si es figurativa, que vinculación tengo con el arte conceptual o si trabajo enrolado en la nueva figuración. Estos interrogantes me han llevado a reflexionar sobre algunos términos ambiguos, que hasta la actualidad se utilizan para definir los rasgos cualitativos y diferenciadores de las distintas escuelas y movimientos, en especial aplicados a las artes plásticas, dentro de la historia del arte, y la vinculación de aquellos con lo que se da en llamar Arte Moderno. En una primera aproximación al tema en cuestión y en particular a la expresión “Arte Moderno”, consideraré este término en su acepción vulgar y como sinónimo de arte nuevo. En tal sentido, personalmente creo, que desde las pinturas rupestres hasta las vanguardias más recientes, el Arte, es la definición mas cabal de lo que yo llamo “proceso creador”, digo “creador“ y no “creativo“ ya que lo defino como el resultado de un hacer que se da en tiempo presente. Que responde a un patrón temporal, esto es, el momento de su producción material expresado en tiempo real. Si bien entiendo que diferenciar las escuelas que a lo largo de los años han marcado los distintos estilos y han dado lugar a los diversos movimientos en los que se enrolaron sus creadores, utilizando esta terminología, facilita la comprensión de la evolución de la historia del arte y su sistematización, en especial para su estudio; creo, que desde que el hombre se expresa, influido cada uno por su lugar de pertenencia, su cultura y sus vivencias personales, produce arte, que sin duda habrá sido MODERNO o no, teniendo en cuenta el momento de su producción en relación con el tiempo histórico de su estudio. He aquí una expresión ambigua, la de MODERNIDAD, para indicar un movimiento o escuela dentro del arte. A mi criterio, aquel término debiera indicar la relación entre momento y producción de lo creado. También pienso que un error habitual está en relacionar el arte con la trascendencia ya que no todos los hechos artísticos generados a lo largo de la historia de la humanidad han trascendido y cuando me refiero a trascender, también, lo estoy haciendo tomando esta palabra como sinónimo de éxito. La trascendencia y el éxito, si bien parecería que en algún momento se toman de la mano, no se acompañan eternamente, ya que considero que el éxito define un momento efímero que en general, no logra acompañar en todo su recorrido a lo trascendente. La obra de arte no requiere del éxito para ser tal. Hasta aquí, cuento con una pequeña y personal certeza: el resultado del “proceso creador” y su exteriorización es Arte, con absoluta independencia de su éxito o no. Y retomando los términos ambiguos, me pregunto: realmente se puede decir, sin caer en un absurdo, que lo que se expresa en un lienzo puede ser no figurativo?... puede ser no conceptual?... Sobre la figuración, y para comenzar con esta disquisición, personalmente creo que toda producción es figurativa asociada con el acto visual, ya que “representa” diversas realidades perceptuales. Dicho de otro modo, es poner de manifiesto, la “representación” de las cualidades del percepto, es “representar” por medio de la forma y el color, lo pequeño, lo grande, lo redondo, lo luminoso, lo oscuro, etc. Mas si entendemos por figuración la representación de algo existente, a través de su “forma” y aún en la más absoluta abstracción, solamente por el “sólido de color”, entonces “... forma y color... Ambos cumplen las dos funciones más características del acto visual: transmiten expresión y nos permiten obtener información mediante el reconocimiento de objetos y acontecimientos...” (Arnheim, Rudolf. Arte y Percepción Visual. EUDEBA 1985.cap.VII. pg.274.). Para finalizar y con relación al concepto, cada vez que el proceso intelectivo trae un recuerdo a la memoria emotiva o simplemente la expresión de una sensación arbitrariamente plasmada en el lienzo, ya sea con forma precognocida o simplemente una mancha de color, estamos en presencia de una “idea” y, en tal sentido, es inevitable su representación mental y, seguidamente, la aparición de un “concepto” susceptible de ser representado a través de su forma o color. Este proceso genera en nuestro intelecto la posibilidad de adjudicar una “forma” o “continente” al “contenido” de lo que intentamos expresar. Podríamos decir que no todas las personas se “figuran” o atribuyen la misma “forma” o “continente” a los distintos “contenidos” o “ideas” pero no me es fácil pensar que, en el momento de la producción, la función intelectual se anula, ya que el proceso intelectivo es involuntario. Y a tal punto lo es que aquella información no se pierde para dejar paso a la creación en estado puro (creación en términos Divinos) sino que aporta los datos necesarios para expresar la idea o contenido. Y como el género humano posee además, inteligencia asociativa, es inevitable que la asociación de los “contenidos” o “ideas” conformen un “concepto”. Esta capacidad de generar conceptos” que tenemos los humanos, de ningún modo intenta subestimar palabras como “creación” e “inspiración”.
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