Reseñas

La exposición cuenta con 41 obras de arte del principio del siglo XX hasta los años 80, obras creadas por reconocidos pintores tales como: Fernando Botero, Joaquín Torres-García, Frida Kahlo, Roberto Matta, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y muchos más artistas. La exposición explora los movimientos artísticos como: el cubismo, retratos, paisajes, el muralismo Mexicano, surrealismo y abstracción.

Varias de las obras en la exposición, ilustran la conexión y el conocimiento del movimiento intelectual y artístico desarrollado en Europa. En viajes al extranjero, varios pintores vivieron y participaron en centros artísticos en donde nuevos métodos en el arte originaron. Varios pintores Mexicanos incorporaron esta nueva técnica en sus obras tal como Diego Rivera en su pintura titulada, El grande de España (El ágel azul) (1914) y Ángel Zárraga’s Septiembre (1917). En las obras de retratos y paisajes, las tendencias Europeas establecieron las bases de identidad dando a varios pintores Latinoamericanos la oportunidad de expresión. Retrato de Gabriel Fernández – Ledzma (1921) por el pintor Mexicano Roberto Montenegro ejemplica las influencias de la escuela Vienesa conocida como Jugendstil, una lengua visual basada en el arte decorativo barroco y el uso de los elementos románticos. Similarmente, el postimpresionismo es introducido en las obras de paisajes tales como: La Vida (1933) por el pintor Uruguayo Pedro Figari que codició inspirar el orgullo cultural en la esencia de una nación poblada de criollos, Europeos, y descendientes Africanos.

Roberto Matta EDULIS 1942 Oil on canvas 44 1/8 x 55 1/2 inch. Femsa Collection

  Una de las grandes contribuciones del arte Latinoamericano es sin embargo el muralismo Mexicano en donde se emplearon obras de grandes proporciones usualmente en áreas públicas con el propósito del avance del idealismo social y la política utópica. Dos obras por el pintor José Clemente Orozco, El Alanceado (1947), y David Alfaro Siqueiros, Mujer Dormida (La primavera) (1947), son incluidos en la exposición en referencia a la fuerza artística que disipó de México a mitad del siglo XX. Este estilo de arte también impactó el trabajo satírico y desde el punto de vista social del pintor Colombiano Fernando Botero, Santa Rosa de Lima (1977). Obras adicionales de Botero estarán en la retrospectiva exposición, El Mundo Barroco de Fernando Botero, en exposición simultáneamente en el museo del 12 de Septiembre al 6 de Diciembre 2009.

Dentro la esfera del surrealismo, pintores en Latinoamérica intentaron separarse del objetivo y explorar el subconsciente. El surrealismo les daba una libertad de actitud filosófica cómoda a explorar sus identidades. Los trabajos de Frida Kahlo son autobiográficos en naturaleza, ejemplicada en la exposición por su collage y pintura al óleo titulada Mi vestido cuelga aquí (1933–1938), que representa su experiencia mientras vivía en Nueva York. Sus métodos personalizados en sus obras no eran compartidas por las pintoras surrealistas Leonora Carrington y Remedios Varo. Ambas vivieron en México en el exilio con varios refugiados a términos de la guerra Mundial II, y encontraron el surrealismo como un escape psicólogico. Fuentes sobre el material estético suele variar de región a región dando así por mostrar diferencias en estilo.

Roberto Montenegro - Retrato de Gabriel Ferná-Ledezma 1921 Oil on canvas 31 1/2 x 31 1/2 inch. Femsa Collection

  En Chile, las obras de Roberto Mata’s, son una combinación entré lo científico y lo mitológico, resultando a veces en obras entretejidas con los ideales de tiempo, espacio y movimiento. El pintor Cubano Alfredo Lam combina los elementos culturales como el mito y la magia para crear paisajes llenos de seres extraordinarios tales como en su obra Cuando no duermo yo sueño (1955).
Otras etapas del arte incluyen abstracción, que se refiere a obras sin un narrativo temático. Pintores como el Uruguayo Joaquín Torres García y Francisco Matto defensores del abstracción geométrico, dependen del simbolismo visual en sus obras inspiradas por el arte Pre-Colombiano y el urbanismo moderno. El arte figurativo abstracto evidente en la obra del pintor Rufino Tamayo Uomini (1958) es una combinación del arte tradicional con imágenes inspiradas en el arte Pre-Colombiano y entre el trabajo del pintor Nicaragüense Armando Morales. La obra Neofigurada por el pintor Venezolano Jacobo Borges titulada Camerata roja (1986), simultáneamente muestra imágenes borrosas con un enfoque casi instantáneo hacia los cuerpos y rostros de las obras. Algunas piezas mas contemporáneas son representadas por el arte optical del pintor Venezolano Jesús Soto, que se concentra en la ilusión del movimiento visual como en su obra Salut Renard (1974) y en el pintor Argentino Luis Tomasello en Atmósfera cromoplastica (1980) que muestra le técnica de la instabilidad óptica con el uso de ángulos, formas geométricas y varios colores.

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