Reseñas

El museo Hirshhorn posee una de las colecciones más importantes de la obra de Josef Albers (Bottrop, Alemania, 1888; New Haven, Connecticut, 1976). La exhibición "Josef Albers: Innovation and Inspiration" presenta alrededor de 70 obras que recorren los 55 años de carrera de Albers. Además de pinturas, se exhiben fotografías, documentos y obra de artistas con los cuales Albers trabajó y compartió ideas.

Josef Albers, "Homage to the Square: Glow," (1966). From the Hirshhorn's collection.

La extensa carrera de Albers trancurre entre los años 1917 y 1973 y esta muestra permite recorrer en detalle estas décadas tan diferentes entre sí, cuyos hechos políticos marcaron en forma determinante el destino de Albers. Comenzando con los autoretratos realizados en la época de la Primera Guerra Mundial y pasando por las obras abstractas de la Bauhaus (donde enseñó junto a Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Walter Gropius y Mies van der Rohe), se llega a la época que señala la partida del artista, quien debe abandonar Europa con destino Estados Unidos, en 1933, época en que el nazismo empieza a ser dominante. Ya en el nuevo continente, Albers continua con la búsqueda geométrica, enseñando a sus nuevos alumnos cómo el arte puede realizarse prácticamente con cualquier material, tal como demuestra el estudio de tres collage llamado "Leaf Study" (c.1940) (estudio de una hoja). Ya en 1949 y a la edad de 62 años, Albers, a cargo de la escuela de arte de la Yale University, comienza una profunda exploración que responde a su creencia en que los colores no poseen una asociación emocional inherente, trabajando en formatos estandarizados como sus famosos "Homage to the Square" (homenaje al cuadrado). De hecho, dos docenas de estas composiciones constituyen el núcleo central de la muestra , invitando a los visitantes a examinar las sutiles complejidades que subyacen en el aparente repertirse de la forma.

Josef Albers, "Rolling After," (1925-28). From the Hirshhorn's collection.

La exhibición presenta, además, ejemplos de las series de grabados denominados "Structural Constellation" , realizados entre (1954-64), donde puede vislumbrarse una suerte de optical art. Albers, quien permaneció activo hasta su muerte, marcó una serie de innovaciones en el ámbito pedagógico que con el transcurso del tiempo se han convertido en metodología standard en las escuelas de arte de todo Estados Unidos. Su exploración del abstractismo y del color ha inspirado generaciones de artistas y diseñadores.

---

Más información

Josef Albers: Innovation and Inspiration