Los elegidos

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) fue uno de los máximos representantes del expresionismo alemán, co-fundador del famoso grupo Brücke -El puente- en 1905 y uno de los grandes artífices de la modernidad.  Producida íntegramente por Fundación Mapfre, la muestra ha contado con la colaboración especial del Kirchner Museum Davos además de otros 26 museos y colecciones privadas de gran prestigio internacional, el MNAM Centre Georges Pompidou de París, la National Gallery de Washington DC, el Legado Ernst Ludwig Kirchner, la Galerie Henze and Ketterer de Wichtrach-Berna, la Nationalgalerie de Berlín, el Folkwang Museum de Essen, las Staatliche Staatsgemäldesammulungen de Dresde, la Hamburger Kunsthalle, el Städel Museum de Francfurt y el Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen, entre otros.
 
Esta exposición excepcional presenta 153 piezas y comprenden óleos, obras sobre papel y esculturas. Como complemento a la exposición se presenta además una selección de 35 copias modernas de las fotografías con las que Kirchner documentó su vida y su proceso creativo. La muestra permite explorar en profundidad todas las etapas y medios del artista, renovando de manera radical su percepción historiográfica tradicional. De hecho, la riqueza de su producción artística posterior a la Primera Guerra Mundial, durante su internamiento en sanatorios y convalecencia en Davos y bajo la inspiración de la Bauhaus, de Picasso, Le Corbusier y Léger, se descubre por primera vez en esta exposición en España. En este sentido, constituye para el público español un punto de inflexión importante en la interpretación de Kirchner.
 
 
El recorrido se articula en cinco secciones, que siguen un orden cronológico:
1) Dresde. Años tempranos y la creación de Brücke, 1905-1911, primer grupo que desarrolla el expresionismo creado con los artistas Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff para ampliarse posteriomente con Max Pechstein, Otto Mueller, el suizo Cuno Amiet, el holandés Kees van Dongen, el finlandés Akseli Gallen-Kallela y, aunque sólo temporalmente, Emil Nolde. En su manifiesto fundacional aparecen tres términos programáticos, a los que Kirchner se mantendrá fiel durante toda su vida, libertad vital, espontaneidad y autenticidad;
2) Expresionismo en Berlín, 1911-1915 , etapa en la que Kirchner muestra una gran riqueza en sus técnicas y emplea el grabado con gran maestría, y encuentra en el dibujo un dinamizador y un campo de experimentación importante para todo su trabajo;
3) Tiempo de crisis, 1915-1917, cuando sufre un colapso, por el que permanecerá ingresado en distintos sanatorios de Alemania y Suiza, época de sus autorretratos que denotan el miedo y la angustia ante los acontecimientos bélicos y ante sí mismo;
4) Primeros años en Davos, 1917-1925 donde se establece definitivamente y donde permanecerá el resto de su vida, momento en que comienza a retratar la vida campesina de los paisajes alpinos, en el cual el cromatismo intenso y el trazo nervioso de su lenguaje en los años berlineses van cediendo poco a poco ante composiciones más planas y sosegadas, con colores más claros y tamizados.;
5) Abstracciones: Davos, 1925-1938, última sección de la exposición, que nuestra  cómo  se produce en 1925 un punto de inflexión y Kirchner adopta un lenguaje abstracto, estático y ornamental, aunque aún dominado por la fuerza del color en una etapa en que se entrelazan imaginación y observación de la naturaleza, su proximidad estética a Picasso, Léger, Le Corbusier y la Bauhaus resulta notable y él sigue con preocupación el ascenso del nazismo: con la incautación de las obras por parte de los nazis, 639 de sus obras – consideradas “arte degenerado” – son retiradas de los museos alemanes, y Kirchner es expulsado de la Academia de las Artes prusiana. Por otra parte, la anexión de Austria a Alemania en 1938 lleva a sospechar una posible invasión de Suiza.
Kirchner destruye entonces parte de su obra y se suicida el 15 de junio de 1938.