Los elegidos

Hasta el 16 de septiembre el PAC - Pabellón de Arte Contemporáneo de Milán presenta la primera exposición monográfica que una institución italiana le dedicada a la obra de Elad Lassry (nacido en 1977, Tel Aviv, vive y trabaja en Los Angeles). La exposición está comisariada por Alessandro Rabottini. La muestra, promovida y producida por el Ayuntamiento de Milán - Cultura, moda, diseño, y la PAC, ofrece la más amplia visión general jamás organizado de la obra del artista israelí.

La obra de Lassry se caracteriza por una reflexión sobre la ubicuidad de la imagen en la sociedad contemporánea y la posibilidad de redefinir conocidos códigos visuales y hábitos interpretativos. La exposición presenta una amplia selección de obras, películas, esculturas y una instalación que combina fotografía, escultura y arquitectura, hecha específicamente para el PAC. A partir de su reciente aparición en la escena internacional, la obra del artista ha conseguido de inmediato a atención de público y de la crítica, no sólo por su poder visual sino además por el rigor conceptual que le distingue.
 
 
Mientras que en el comienzo de su carrera Lassry tenía tanto a la fotografía como al cine de 16 mm como sus principales medios de expresión, su más reciente producción incluye escultura, arquitectura, dibujo y performance. La mayoría de estos medios se presentan en la exposición del PAC como parte de una ruta que intenta establecer un diálogo entre ellos.
Las imágenes presentan temas aparentemente familiares, personas, animales, lugares y objetos comunes en esencia; lo que caracteriza su obra es cómo el artista ha elegido representarlos. Por lo general, el efecto que genera es ambiguo y alienante, pues las personas se ven en poses afectadas, y los animales y la naturaleza parecen totalmente artificiales; los objetos, muchos de los cuales se disponen en composiciones que evocan la fotografía publicitaria, no parecen pertenecer al dominio funcional, sin embargo, no está claro si tienen significado simbólico. El universo visual de Lassry no tiene palabras: no sólo sus películas son mudas, sino en general, la perfección formal de sus imágenes y su elaborada construcción suspenden momentáneamente la posibilidad de que puedan tener algún significado. Más que el espacio de la narración, las imágenes son una superficie sobre la cual se reflejan la seducción y la repulsión, la alienación y la ambigüedad.
 
 
Una serie de estratagemas formales crea formas de gran ambigüedad en el plano perceptivo. De hecho, entre el marco y la imagen misma Lassry establece una serie de correspondencias cromáticas que refuerzan la oscilación entre dos y tres dimensiones, la transformación de la imagen en sí misma en un objeto parecido a una escultura, mientras que la ausencia de la luz natural produce una intensidad cromática que aumenta la calidad táctil de las imágenes. Su obra existe dentro de un esquema de horizontalidad en el que todas las jerarquías son eliminadas: personas, cosas, animales y lugares parecen provenir de un universo donde la espontaneidad-ha sido desterrada y la memoria se enfrenta a un sentimiento de inminente desaparición.Lo mismo puede decirse de sus películas 16 mm y en la exposición de Milán se presenta una selección de cuatro obras producidas entre 2007 y 2010. Aquí sólo existe el movimiento como atenta coreografía. 
 
 
La mayoría de las obras Lassry consisten en una reflexión sobre el acto mismo de ver, la construcción de la representación y cómo nos vemos a nosotros mismos a través de las imágenes.