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Delacroix y el Auge del Arte Moderno

19 febrero, 2016

 «No me interesa la pintura razonable» Eugène Delacroix

Se trata de la primera presentación -en más de 50 años- del arte de Delacroix en Gran Bretaña, una muestra que trazará su dinámica trayectoria artística para posteriormente valorar por vez primera la influencia que ejerció el artista durante las cinco décadas que transcurrieron desde su fallecimiento hasta principios del siglo XX.

Pocos artistas han tenido una influencia tan profunda y duradera como Eugène Delacroix. Fue el pintor francés más famoso y polémico de la primera mitad del siglo XIX y uno de los primeros maestros modernos. Cada una de las obras nuevas que exponía era sometida al escrutinio de sus coetáneos, que siempre quedaban cautivados, entre ellos Courbet, Chassériau y el poeta y crítico de arte Charles Baudelaire. Tras la muerte de Delacroix en 1863, generaciones enteras de artistas siguieron inspirándose en él cuando deseaban dar un nuevo rumbo a su arte. A pesar de que artistas como Manet, Cézanne, Renoir, Van Gogh y Matisse lo veneraron y lo consideraron un pionero, hoy en día Delacroix no goza de la misma notoriedad que ellos.

Esta muestra, organizada por el Minneapolis Institute of Art y la National Gallery de Londres, dará a los visitantes hasta el 22 de mayo de 2016, la oportunidad de descubrir o redescubrir a este revolucionario artista a través de más de 60 obras prestadas por 30 importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo, entre ellas las del Musée du Louvre, Musée d’Orsay y el Petit Palais (París); el J. Paul Getty Museum (Los Ángeles); el Metropolitan Museum of Art (Nueva York); la National Gallery of Art (Washington) y el Van Gogh Museum (Ámsterdam).

 

Eugène Delacroix Combat of the Giaour and Hassan, 1835 Oil on canvas 73.7 x 61 cm Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (PDUT 01162) © Roger-Viollet / REX
Eugène Delacroix The Death of Sardanapalus (reduced replica), 1846 Oil on canvas 73.7 x 82.4 cm © Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania The Henry P. McIlhenny Collection in memory of Frances P. McIlhenny, 1986 (1986-26-17)
Eugène Delacroix Bathers, 1854 Oil on canvas 92.7 x 77.5 cm © Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund, 1952.300
Henri Matisse The Red Carpet (Le Tapis rouge), 1906 Oil on canvas 89 x 116 cm Musée de Grenoble Agutte-Sembat Bequest © Succession H. Matisse/ DACS 2015; photo © Musée de Grenoble
Paul Gauguin I Raro Te Oviri (Under the Pandanus), 1891 Oil on canvas 73.7 × 91.4 cm © The Minneapolis Institute of Art The William Hood Dunwoody Fund, 41.4
Vincent van Gogh (1853 - 1890) Olive Trees, 1889 Oil on canvas 73.7 x 92.7 cm © The Minneapolis Institute of Art The William Hood Dunwoody Fund 51.7

 

Más de la tercera parte de la exposición estará compuesta por cuadros del propio artista que reflejan su obra. Entre las más destacadas se encuentran obras maestras como su Autorretrato, circa 1837 (Musée du Louvre, París); Los convulsionarios de Tánger, 1838 (Minneapolis Institute of Art); La muerte de Sardanápalo, 1846 (Philadelphia Museum of Art); Mujeres turcas en el baño, 1854 (Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut) y la violenta Caza de leones, 1861 (Art Institute of Chicago).

Por otra parte, la mitad de la muestra comprenderá obras realizadas por artistas de generaciones posteriores en quienes la obra magistral de Delacroix hizo mella. Por ejemplo, el arte de Chassériau, en particular, no habría sido posible sin el modelo de su precursor. Entre las obras de arte que podrán contemplarse se encuentran el óleo rara vez
expuesto El aseo (Musée Fabre, Montpellier) de Bazille; La Piedad (a partir de Delacroix) (Van Gogh Museum, Ámsterdam) y Olivos con cielo amarillo y sol (Minneapolis Institute of Art) de Van Gogh; La batalla del amor (National Gallery of Art, Washington) y La apoteosis de Delacroix (Musée d’Orsay, París) de Cézanne; y Estudio para «Lujo, calmay voluptuosidad» (Museum of Modern Art, Nueva York) de Matisse. La muestra concluirá con Estudio para «Improvisación V», 1910 (Minneapolis Institute of Art) de Kandinsky, que sugiere una descendencia directa desde el maestro del Romanticismo hasta los orígenes del arte abstracto.

Este complejo y rebelde artista, a quien Baudelaire describió como «un poeta en pintura», era el arquetipo de artista
bohemio, impulsado por su visión personal y sin temor a la oposición oficial. A Delacroix se le atribuye haber liberado el color y la técnica de las normas y prácticas tradicionales y haber allanado el camino para nuevos estilos pictóricos.

Sus pinceladas enérgicas y expresivas, su estudio del efecto óptico del color, sus audaces composiciones y su temática
exótica llevaron a los impresionistas, postimpresionistas, simbolistas y fauvistas a desafiar los límites de su propia
creatividad. Todos estos admiradores encontraron en la pionera vitalidad del color y el vívido retrato de las emociones humanas de Delacroix el ímpetu que necesitaban para romper las normas y atreverse a innovar y experimentar con su trabajo personal. «Delacroix estaba perdidamente enamorado de la pasión y fríamente resuelto a buscar métodos que expresaran la pasión de la manera más visible» (Baudelaire).

 

Detalles

Fecha:
19 febrero, 2016
Evento etiquetas:

Lugar

The National Gallery
Trafalgar Square,
London, WC2N 5DN United Kingdom
+ Google Map
Página Web:
http://www.nationalgallery.org.uk

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